Мастер-класс
Художник Олег Максимов рассказывает о перспективе в натюрморте.
28 сентября в МКК «Фонд развития бизнеса» г. Приозерска состоялся увлекательный мастер-класс по росписи камней акриловыми красками, посвящённый теме «Золотая осень». Ведущей творческого занятия стала художница, член Профессионального Союза художников России Елена Чумак, известная своими яркими, живыми картинами, передающими красоту природы и смену сезонов года. Мероприятие собрало множество участников, желающих приобщиться к искусству и попробовать себя в новой технике.
Тема мастер-класса «Золотая осень» идеально отразила настроение сентября, когда природа окрашивается в насыщенные тона. Елена Чумак предложила участникам две осенние миниатюры на выбор для рисования на ладожских камнях. Художница рассказала о том, как простая форма и фактура камня могут стать настоящим холстом для художника.
На занятии Елена поделилась тонкостями работы с акриловыми красками. Она объяснила, как добиться ярких, насыщенных цветов, как правильно наносить краски и как передать тепло осеннего солнца. Каждый участник, независимо от уровня мастерства, смог раскрыть в себе художественный талант и создать уникальное произведение.
Мастер-класс начался с рассказа о подготовке камней для творчества. Елена рассказала, что камни лучше всего подбирать гладкие, округлые и очищенные — такие, на которых краска ляжет ровно и без изъянов. Участники узнали, какую основу наносить перед росписью.
Далее под руководством художницы все начали создавать свои шедевры. Теплые оттенки оранжевого, красного, жёлтого и охристого ложились на камни, превращая их в осенние пейзажи.
Мастер-классы Елены Чумак всегда отличаются тёплой и дружелюбной атмосферой. В этот день все присутствующие не только погрузились в творчество, но и смогли почувствовать настоящую осеннюю магию.
После завершения росписи, все работы были покрыты лаком для закрепления краски и придания блеска. Участники с радостью фотографировали свои работы, а некоторые даже решили подарить расписанные камни друзьям и близким как символ осени.
Следите за расписанием следующих мероприятий, чтобы не упустить возможность погрузиться в мир творчества вместе с талантливой художницей!
Т. Лихманюк, фото Фонда развития бизнеса.
Еще больше фотографий на https://vk.com/elen_chumak?from=search
15 августа 2024 года в новой художественной мастерской Евгения Полетаева проводилась работа приозерских художников по написанию натюрморта с рыбой.
18 июля 2024 года в Приозерской городской библиотеке прошёл мастер-класс художника Евгения Полетаева на тему «Живописный конструктивный натюрморт. Шар, цилиндр, куб», состоящий из трех частей:
1 часть: Композиция, тон и пропорции.
2 часть: Конструктивный рисунок.
3 часть: Геометрические фигуры маслом.
В рамках мероприятия «День художника-2024», 30 июня в Приозерском культурном центре «Карнавал» художники Объединения провели для всех желающих пять мастер-классов:
М.Е. Полетаева «Пейзаж с куклой» - портрет девочки с куклой акварельными красками (с натуры).
Е.В. Полетаев «Портрет Николая-II» - портрет маслом по репродукции В. Серова.
А.В. Никитина «Гортензия» - нетрадиционная техника в рисовании гуашью.
Е.М. Чумак «Мороженое» - акварельный скетч.
В.Д. Ефремова «Косолапый» - графическое изображение медведя.
22 апреля 2024 года художник Елена Михайловна Чумак провела мастер-класс по особой технике декорирования – декупаж картины на пасхальную тему.
Карпы кои (или парчовые карпы) — декоративная форма одомашненного карпа-сазана (Cyprinus carpio haematopterus). Родиной карпа кои считается Япония, первые письменные упоминания о нём относятся к XIV—XV векам н. э. В силу естественных мутаций у некоторых карпов появлялись различные отклонения в окраске и такие рыбы с нестандартным рисунком не шли в пищу, а содержались в основном для декоративных целей. Постепенно выращивание цветных карпов переросло в увлечение: хозяева скрещивали своих рыб, получая при этом новые цветовые вариации. Данное увлечение стало популярным также в среде купцов и знати и постепенно распространилось по всей Японии.
Сегодня, 07 апреля , на территории каф Эстетика-Кофейня-Энотека состоялся мастер-класс по акварельной живописи «Японские карпы» Рисовали по-сухому, на хлопковой бумаге Paul Rubens.Самым сложным в рисунке оказался тёмный фон, но нам в работе помогали соль и даже спирт. Посмотрите, какие замечательные картины получились у участниц! Такие работы могут украсить дом или станут отличным подарком, ведь карпы кои считаются ярким символом храбрости, уверенности, целеустремленности и приносят удачу, успех и процветание.
Благодарим кафе за уютную и тёплую атмосферу и надеемся, что такие мастер-классы станут доброй традицией. https://vk.com/elen_chumak
26 марта 2024 года в детском отделе Приозерской межпоселенческой районной библиотеки прошла творческая встреча с автором и художником детских книг, искусствоведом Марией Будеевой. Мария уроженка Приозерска, живет и работает в Санкт-Петербурге. На встрече взрослые и дети познакомились с творчеством автора, узнали историю происхождения техники линогравюры и сами напечатали симпатичных зверюшек из книги художницы.
22 марта 2024 года в МКК «Фонд развития бизнеса» г. Приозерска состоялся мастер-класс по шерстяной акварели под руководством художника Елены Михайловны Чумак. Участницы нарисовали цветной овечьей шерстью синичку-лазоревку, замечательную птицу счастья.
10 февраля Приозерская межпоселенческая районная библиотека провела мастер-класс "Создание собственного сказочного арта по мотивам произведений Пушкина" в Библиотеке № 1 им. Н. К. Крупской «Переплёт», в рамках цикла мероприятий "Творческие встречи в библиотеке".
Начался литературный праздник с мастер-класса по обрывной аппликации, где каждый участник создал собственную сказочную работу, вдохновившись любимым произведением поэта. Вторым этапом стали театральные чтения сказок Александра Сергеевича в исполнении юных актеров театральной студии «Кедр». А закончилось приключение мастер-классом по созданию иллюстраций. На нем участники вместе с библиотекарем и художницей Викторией Ефремовой создали сказочный арт по мотивам творчества Пушкина. https://vk.com/id88062026
11 ноября 2023 года в рамках культурной программы «Творческие встречи в Приозерской районной библиотеке» состоялось открытие выставки живописи и графики «На земле ратного подвига и славы», посвященной Святому Благоверному князю Александру Невскому. Участники и гости мероприятия приняли участие в мастер-классе на тему «Портрет в живописи» от приозерского художника, педагога изобразительного искусства, участника областных и международных выставок Евгения Валентиновича Полетаева.
6 августа 2023 года в Крепости-музее «Корела» открылась выставка картин «День художника», организованная Объединением приозерских художников. По традиции, перед торжественным открытием выставки, художники провели мастер-классы.
1. Мастер-класс "Точечная роспись по стеклу" - художник М. Е. Полетаева.
2. Мастер-класс "Акварельный скетч" - художник Е. М. Чумак.
3. Портрет маслом - художник Е. В. Полетаев
4. Пейзаж в технике сухая кисть - художник А. В. Никитина.
5. Графический роман - художник Ефремова В.Д.
Видео Т. Лихманюк
16 октября 2022 года художник Е. Чумак провела мастер класс по живописи гуашью в Приозерской городской библиотеке, а 13 ноября мастер класс по живописи шерстью.
12 августа 2022 г. в ЛОГБУ "Приозерский КЦСОН" художник Т.Л. Лихманюк провела мастер-класс по написанию бутона цветка масляными красками.
3 июля 2022 года в Крепости-музее «Корела» открылась юбилейная 10-я выставка картин «День художника», организованная Объединением приозерских художников. По традиции, перед торжественным открытием выставки, художники провели мастер-классы.
1. Мастер-класс "Портрет девочки. Акварель" - художник Полетаева Марина Евгеньевна.
2. Мастер-класс "Исторический портрет" (масляная живопись) - художник Полетаев Евгений Валентинович.
3. Мастер-класс «Основы рисования лица в технике "сухая кисть" - художник Никитина Анна Валентиновна.
4. Мастер-класс «Скетчинг "Рисуем поганочку", акварель» - художник Чумак Елена Михайловна.
5. Мастер-класс «Создаем мандалу» - художник Карелина Марина Юрьевна.
Видео Т. Лихманюк
20 мая 2022 года в рамках программы «Библиосумерки 2022» в Приозерской межпоселенческой районной библиотеке состоялся мастер-класс «В мире грез». На занятии, которое проводила член Объединения приозерских художников Виктория Ефремова, все желающие могли смастерить «ловца снов» - символ добрых мыслей перед сном. Символ относится к древней культуре индейских народов.
Фото В. Ефремовой
Предлагаем вам пошаговый мастер класс по шерстяной живописи "Желтоглазый кот" от художницы Елены Чумак.
Мастер-класс члена «Объединения приозерских художников» Елены Михайловны Чумак по акварельной живописи. Художница создала открытку-валентинку к 14 февраля «Дню всех влюбленных».
Видео Т. Лихманюк
Темперные краски — одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV—XVII вв. темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века.
В настоящее время промышленным способом изготавливаются четыре вида темперы: казеиново-масляная (связующим является водная эмульсия казеина с высыхающим растительным маслом), поливинилацетатная (ПВА, связующее — водная дисперсия на основе поливинилацетата), акриловая (связующее — водная дисперсия на основе полиакрилатов) и воско-масляная (воско-масляная композиция с водными ПАВ — поверхностно-активными веществами). При высыхании темпера изменяет тон и цвет — некоторые краски темнеют, другие высветляются. Поверхность произведений, выполненных в этой технике, матовая, бархатистая. Для защиты от влияния окружающей среды (например, копоти от горящих свечей) поверхность картин (икон) покрывали масляным лаком или олифой. Яичная (желтковая) темпера из-за медленно твердеющих яичных масел (которым требуется постоянный контакт с кислородом воздуха для полимеризации) лаком покрывается не сразу после окончания произведения. Так, сохранилось письмо Дюрера за 1509 год Якобу Геллеру, в котором он предупреждает заказчика не покрывать лаком отправленную к нему только что написанную картину («Вознесение Марии»). «Я знаю, что если Вы будете содержать ее в чистоте, она останется чистой и свежей пятьсот лет. Ибо она выполнена не так, как обычно делают. Поэтому велите содержать ее в чистоте, чтобы ее не трогали и не брызгали на нее святой водой». ….«И если я через год или два или три приеду к Вам, надо будет снять картину, чтобы проверить, вполне ли она просохла. Тогда я покрою ее снова особым лаком, какого теперь никто больше не умеет делать, тогда она простоит еще на сто лет дольше. Но не давайте никому другому покрывать ее лаком, ибо все прочие лаки желтые и Вам испортят картину. Мне самому было бы жалко, если бы была испорчена вещь, над которой я работал более года».
27 июня 2021 года на открытии выставки "День художника-2021" в Музее-крепости "Корела" были проведены три мастер класса:
1. Мастер-класс "Натюрморт на фоне крепости" - художник Полетаева Марина Евгеньевна.
2. Мастер-класс "Портрет девочки" (масляная живопись) - художник Полетаев Евгений Валентинович.
Видео Н. Полетаевой
3. Мастер-класс по технике "сухая кисть" - художник Никитина Анна Валентиновна.
Фото Т. Лихманюк, А.Никитиной, Н. Полетаевой
Сухая кисть (англ. Drybrush) — графический приём в изобразительном искусстве. Основой этой техники является нанесение краски, малонасыщенной связующими веществами, с помощью кисти на фактурную поверхность. (Используют бумагу, холст, негрунтованное полотно, деревянные и металлические поверхности).
Видео Т. Лихманюк
12 июня 2021 года в "День России" на центральной площади города Приозерска художники "Объединения" провели бесплатные мастер-классы для всех желающих.
Поталь и всевозможные техники с золочением сейчас находятся на пике популярности. Это и не удивительно - такие работы выглядит стильно и выразительно. Поталь – художественный материал, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. Поталь существует в виде тончайших листов металлов и сплавов в виде металлизированных красок. В ее составе нет драгметаллов, поэтому стоит она недорого, тем не менее, создает великолепный натуральный блеск металла, которого не добиться другими способами. В зависимости от химического состава поталь может имитировать не только золото, но серебро и медь.
 |
Если вы хотите создать своими руками вот такую красивую интерьерную картину с поталью, тогда следуйте указаниям художницы «Объединения» Елены Чумак, которая делится своим мастер-классом с подробным описанием этапов работы и фотографиями. |
|
Материалы и инструменты: |
 |
 |
ЭТАПЫ РАБОТЫ:
|
- Наносим клей для потали на рисунок и ждём подсыхания, примерно 30-50 мин. (клей должен стать прозрачным).
- Прикладываем плёнку с поталью матовой (!) стороной к готовому слою клея, слегка прижимаем и аккуратно снимаем плёнку.
- Покрываем получившуюся интерьерную картину акриловым лаком 1-2 слоя.
Информацию и фотографии предоставила Е. Чумак
18 апреля 2021 года в изостудии под руководством художника-организатора Евгения Валентиновича Полетаева состоялся мастер-класс по написанию натюрморта с натуры.
Фото И. Новиковой
12 апреля - День Космонавтики.
Но мы-то, художники, уже знаем, что имеем полное право в этот день поздравить себя, потому что до полета Ю. А. Гагарина в космос этот день был официальным Днем Художника!
И пусть уже нет Советского Союза, но художники-то есть всегда!
В этот день хочется вспомнить про космизм. Есть такое направление в живописи. Художники-космисты пишут космос, дальние фантастические миры. Их картины полны философии, чем завораживают зрителя.
Считается, что космизм начался с Н. Рериха. В его музее в Санкт-Петербурге космические картины являются частью экспозиции.
12 апреля хочется вспомнить еще об одном человеке. Это Герой-космонавт Алексей Леонов. Первый, кто вышел в открытый космос.
Алексей Леонов великолепный художник. Благодаря ему мы можем видеть космические пейзажи написанные практически с натуры.
А.Никитина
4 апреля 2021 года состоялась первая часть мастер-класса по написанию "Крестьянской девочки" по мотивам картины известного русского художника Алексея Алексеевича Харламова (1840-1925). Художник работал в разных жанрах: был портретистом, писал натюрморты, пейзажи.
Сын крепостного крестьянина. Учился в академии художеств (1854-1868) у А.Т.Маркова. С 1869 г. находился в качестве пенсионера за рубежом. Жил в Париже, присылая свои работы на выставки в Россию. С 1872 г. - член Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1874 г. - академик. Его портреты пользовались большим успехом во Франции. Специализировался на изображении трогательных детских головок ("Бабушка с внучком", 1859, ГРМ; "Девочка-итальянка", 1877, Киевский музей русского искусства). Его произведения имеются также в Государственной Третьяковской галерее, музеях Астрахани, Владивостока, Краснодара, Рыбинска, Саратова, Хабаровска, Ярославля.
Мастер-класс провел художник Евгений Валентинович Полетаев. На примере портрета девочки, Евгений Валентинович рассказал о строении скелета человека и положении тела на картине.
Фото А. Никитиной
 |
Сегодня каждый художник мечтает попробовать мастихин. Давайте немного больше узнаем об этом помощнике художника. |
 |
5 марта 2021 года в УПФР в Приозерском районе в преддверии Всемирного женского дня 8 Марта под руководством члена Объединения приозерских художников Ольги Геннадьевны Фунтовой была создана необычная картина «Тюльпаны». Это плод всех сотрудников Пенсионного фонда. На холсте маслом было написано 36 тюльпанов по количеству участников действия. Ольга Геннадьевна подготовила холст и рисунок, а сотрудники расписывали свой индивидуальный цветок. Многие впервые писали маслом. Преодолеть трудности им помогала художница. Готовая коллективная картина была помещена в музей УПФР. Такая замечательная корпоративная идея пришла начальнику Управления Л.В. Иваниной. Искусство сплачивает людей. |
25 октября 2020 года в изостудии Объединения приозерских художников состоялась первая часть мастер-класса по написанию портрета головы девушки на белом фоне под руководством художника-организатора Евгения Валентиновича Полетаева. За основу был взят «Этюд головы девушки» французского живописца Адольфа Уильяма Бугро (1825-1905).
Предоставляем вашему вниманию пошаговый мк по написанию портрета.
Т.Лихманюк
| 18 октября 2020 года в студии Объединения приозерских художников прошло занятие по написанию осенних натюрморта и пейзажа. |  |
Жанр (от франц. genre, от лат. genus - род, вид) - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.
Живопись - Вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра, декорационная живопись, диорама и панорама.
Жухлость - изменения в красочном слое, из-за которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок.
Лихманюк Т.Л. Натюрморт 2 (пошагово):
Лихманюк Т.Л. Натюрморт 1 (пошагово):
Значение книги в жизни человека очень огромно. Знакомство с ней происходит в детском возрасте и у многих перерастает в любовь. Сам процесс чтения - это ритуал: шелест страниц, запах типографской краски, уютная обстановка. Сколько времени существует книга, столько же существует и книжная закладка - помощник для читателя. Книжная закладка была создана первыми читателями, которые столкнулись с проблемой ориентации в книге. Египетские писцы приклеивали на свитки кусочки папируса; средневековые книжники отмечали страницы фолиантов петельками из кожи, пергамента или плотной ткани, а также создавали весьма функциональные конструкции для облегчения чтения. А в XIX веке читающие дамы нередко отдавали предпочтение цветам и кружевным платочкам…
В наше время появилась мода на тематические закладки для книг, которая вовсю охватила Запад. Наши мастера тоже не дремлют, предлагая книголюбам оригинальные идеи.
Своими маленькими секретами в изготовлении закладок поделилась с нами художница из Санкт-Петербурга - друг Объединения приозерских художников Мария Леонидовна Будеева. Она предоставила несколько видео по мастер-классам об изготовлении своими руками простых, симпатичны закладок.
1. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки "Червячок":
2. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки "Мышь":
3. Будеева Мария. Мастер-класс по изготовлению книжной закладки "Цветок":
Декор - (От латинского decoro - украшаю) система украшения сооружений (фасада или здания) или изделия.
Декоративность - совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.
Диптих (от греч. diptychos - двойной, сложенный вдвое) - две картины, связанные единым замыслом.
|
15 марта 2020 года в Объединении приозерских художников состоялся мастер-класс по написанию портрета молодого человека картины известного английского портретиста 18 века Томаса Гейнсборо. Он писал быстро, произведения его характеризуются легкой палитрой и легкими мазками. Художники Объединения попытались также быстро за одно занятие написать данный портрет. Мастер-класс провел Евгений Валентинович Полетаев. |
 |
Фото В.Березкина
Мастер-класс по маслу «Весна в корзинке». Создаем стилизованную композицию к 8 марта. Урок проводит член Союза художников России Нина Евгеньевна Полетаева.
9 февраля 2020 года художник-организатор Объединения приозерских художников Евгений Валентинович Полетаев провел первую часть мастер-класса "Пишем лошадь". Лошадь – очень красивое и грациозное животное. Изобразить её не такое простое дело. Евгений Валентинович показал некоторые хитрости и приемы в передаче телосложения лошади, и многие без труда смогли написать её сами. Работа над проработкой деталей лошади продолжится на следующем занятии.
Предлагаем вашему вниманию поэтапное написание лошади по мастер-классу Е.В.Полетаева:
Фото Василия Березкина
 |
2 февраля 2020 года был проведен мастер-класс по обучению техники мастихином при написании картины масляными красками "Рисуем люпины". МК провел художник-организатор Объединения приозерских художников Евгений Валентинович Полетаев. |
Фото В.Березкина
Видео Т.Лихманюк
| 26 января 2020 года в изостудии ЦДТ был проведен мастер-класс по живописи маслом "Рисуем природу". МК провел художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев. |  |
Фото В.Березкина
|
19 января 2020 года в изостудии ЦДТ был проведен мастер-класс по живописи маслом "Рисуем косулю". МК провел художник-организатор Евгений Валентинович Полетаев. На мастер-классе был показан пример пошагового написания масляными красками косули и окружающей её среды, изучено строение животного, его скелет и мышцы, рассказано о работе с цветом, передаче освещения и теней, пропорциях и тоне.
|
 |
Т.Лихманюк
 |
На занятиях в изостудии художник Е.В.Полетаев провёл занятие по интересной теме "Золотое сечение в живописи". Под золотым сечением понимается такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором длина всего отрезка так относится к его большей части, как длина большей части относится к длине меньшей. Это отношение равно иррациональному числу Ф=1.618033989.. Впервые золотое сечение встречается в «Началах» Евклида (300 лет до н.э.). Лука Пачоли, современник Леонарда да Винчи, назвал его «божественной пропорцией». Золотое сечение обозначают символом Ф (в честь древнегреческого скульптора Фидия, всегда использовавшего в своих работах золотое сечение). Математик Фибоначчи впервые получил последовательность чисел, названной в его честь числами Фибоначчи 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55 … |
Особенностью этого числового ряда является то, что каждый его член, начиная с третьего, равен сумме двух предыдущих : 1+1=2; 1+2=3; 2+3=5; 3+5=8 …При этом отношение двух соседних членов равно золотому сечению, т.е. числу Ф. Рассматривая закономерности, связанные с проявлением золотого сечения, обычно используют обратную величину числа Ф : 1/1,618 = 0,618
Занятия по "золотому сечению в живописи" продолжатся.
Друзья, сделайте своим родным и знакомым простой симпатичный подарок на Новый год, выполненный своими руками. Это "Сувенирные тарелочки", декупаж на CD дисках. Тарелочками можно украсить ёлку, помещение к Новому году или поставить её на рабочий стол, чтобы создать предпраздничное настроение. Предлагаем Вам пошаговый мастер-класс "Сувенирные тарелочки" от художницы Елены Чумак:
 |
Нам понадобится: CD-диски; бумажные салфетки/декупажная карта; нажд. бумага (крупная); ПВА; грунт белый акриловый; краски акриловые для тонировки (цвета такие: белила, синий, серебро, золото, чуть чёрного); лак акриловый; клеевой пистолет; кисти плоские/веерные; губка (можно для посуды); скотч прозрачный; ножницы; тесёмка/шнурок. Магнитное полотно, если желаете сделать сувенир на холодильник. |
| Наждачной бумагой поцарапаем наши диски с двух сторон. Несколько штук мне попались с блестящим покрытием (фольга или поталь), их я очищала полностью (осторожно, рискуем "озолотить" трудновычищаемой крошкой рабочую поверхность, любовно вымытый пол и всех домашних), на листок белой бумаги (во время сей операции желательно не чихать и не кашлять)). Эту замечательную крошку отложите пока в сторону, она нам пригодится во 2-й части МК. Покрыть ПВА (в один слой). Заклеить отверстие скотчем (можно малярным), хорошенько просушить. |
 |
 |
Губки для посуды разрезаем ножницами на несколько частей. Наливаем на палитру (у меня одноразовая тарелка) немного акрилового грунта и кусочком губки промокательным (тампонирующим) движением наносим красочку на поверхность диска. Сначала на одну сторону, хорошенько просушить, затем на вторую. Если кое-где проглядывает дисковая поверхность, то повторите операцию. |
| Грунт на наших дисках-тарелочках высох. Можно придать поверхности фактуру интересным эффектом яичного кракелюра. Если желаете сделать сувенир побыстрее, то можно этот этап пропустить. Итак: намазываем клеем ПВА тарелочку, берём предварительно вымытую, высушенную и очищенную от плёнок скорлупку от куриного яичка (небольшой кусочек), кладём на поверхность и прижимаем пальчиком. Хрупкий материал ломается и получается уникальная мозаика из яичной скорлупы. Сверху промажем ещё одним слоем ПВА и хорошенько просушим. |
 |
 |
Вырываем салфеточные мотивы. Можно и вырезать, но тогда на работе будет видна "ступенька"-переход от салфетки к рабочей поверхности. Примеряем рисуночки (можно использовать несколько мотивов, смотрим по месту) на наши диски, располагаем их по своему усмотрению.Клеим фрагменты разбавленным ПВА (или специальным клеем для декупажа) , проводя плоской кистью от центра к краям. Сушим. |
| Мне не очень нравится белый фон салфетки и я решила чуть затонировать свободное пространство. Берём акриловые краски в тон, губку и всё тем же тампонирующим движением, легкими (!!!) нажатиями подкрасим свободное от рисунка пространство. На фото с мышками хорошо видно разницу. |  |
 |
Помните про блёстки в первой части МК? Самое время их применить! Наносим небольшое количество клея ПВА на края нашей тарелочки и, обмакнув сухую кисть в блёстки, осторожно "напудриваем" крошку на мокрую поверхность. Сушим. После того, как работа хорошенько просохла, покрываем с лицевой стороны акриловым лаком 1-2 раза. |
| Готовые тарелочки. С обратной стороны диска при помощи клеевого пистолета можно прикрепить декоративный шнурок или же магнит. Я не стала делать описание этого процесса, думаю, тут ничего сложного нет и вы справитесь сами :)) |
 |
https://vk.com/club137764204
 |
После задания по рисунку черепа, где было изучено строение костей, на очереди у художников Объединения — строение мышечной ткани головы. Рисунок головы Экорше является продолжением изучения строения человеческой головы по принципу изнутри наружу. Экорше переводится с французского, как ободранный. Это учебное пособие, скульптурное изображение фигуры человека, животного, лишённого кожного покрова, с открытыми мышцами. Постановка представляет собой гипсовую голову Экорше — знаменитое произведение Жана-Антуана Гудона, которое на протяжении 250 лет является лучшим наглядным пособием по пластической анатомии в России, Европе и Америке. Хотя предположительно методы экорше использовались ещё в древности. Самое раннее достоверное свидетельство применения экорше в изобразительном искусстве относится к эпохе Возрождения. |
|
Руководитель студии Евгений Валентинович Полетаев схематично изобразил пособие - гипсовую голову Экорше и рассказал о названии и расположении основных мышц головы человека, их креплении к костям черепа, зависимости формы и структуры от функций и назначения мышц. После этого художники сами построили и нарисовали модель с обнаженными мускулами. |
|
Мастер-класс О.А.Максимова "Цветовой круг" от 03.11.2019 года:
Видео Т.Лихманюк
|
На уроках в изостудии художник Евгений Валентинович Полетаев объяснил, как рисовать фигуру человека и подробно разобрал устройство черепа. Несколько занятий было посвящено рисунку черепа с макета, и лепке его из глины. Каждый урок с первого дня занятий начинался с наброска с модели фигуры человека. Все эти знания помогают художнику углубить профессиональные качества, добиваться лучших результатов в самостоятельном творческом изображении людей на своих картинах. |
 |
 |
Чтобы стать хорошим художником, необходимо многому научиться. Так в школе, чтобы овладеть науками, учатся читать, считать, писать. В живописи всё начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, шара, пирамиды, конуса и т.д. Умение правильно рисовать эти предметы, является базовым для художника, потому что сферическую форму, образцы куба, пирамиды и т.д. имеют все вещи или их составные части, окружающие нас, которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. |
Поэтому в студии художники Объединения решили начать с азов - изображению геометрических фигур с натуры. Организатор студии Полетаев Е.В. рассказал, как строить в рисунке геометрические формы, чтобы появился объем (свет, тень, блик, рефлекс и т.д.) и третье измерение согласно линейной перспективы.
Мастер-класс от художницы Чумак Елены Михайловны:
Как я расписывала чехольчик, почти мастер-класс:
1. Обезжирила поверхность спиртом.
2. Эскиз наносила простым карандашом (7В), но можно и шариковой ручкой.
3. Раскрашивала акриловыми красками, кисть №2. Мелкие детали-кистью №00.
3. После высыхания красок покрыла рисунок матовым акриловым лаком.
Если вы хотите лисёнка сделать поярче, то лучше предварительно прогрунтовать белым цветом место рисунка, если чехол чёрный, как тут. Но я хотела именно так, потому и оставила как есть.
Текст и фото Чумак Е.
алерея - длинный зал, осветленный большими окнами. Глухая продольная стена напротив окон как правило украшалась гобеленами, многочисленными картинами, небольшими скульптурными произведениями. Термин галерея со временем стал употребляться для соответствующего типа зданий с государственными и частными собраниями живописных работ, художественными коллекциями.
лазомер — способность определять расстояние, не прибегая к помощи каких-либо приборов или устройств.
равюра - печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины ("доски"), на которой нанесён рисунок. А также, вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки "досок" и печатания с них оттисков. Специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности (т. е. в возможности получать значительное число равноценных оттисков), а также в её своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах.
раффити - в первоначальном значении надписи или рисунки зачастую сатирического, карикатурного характера, обнаруженные на стенах античных памятников, на древних сосудах.
Граффити называют также современные надписи и рисунки, оставленные на стенах домов, монолитных оградах, в метро детьми или взрослыми. Граффити либо процарапываются в штукатурке, либо выполняются мелом, углем, любым оказавшимся под рукой материалом.
В США, а в дальнейшем и в странах Зап. Европы возникло движение художников-любителей под тем же названием. Участники движения стремились украсить унылую среду городских окраин. Они покрывали крупномасштабной живописью поверхности глухих стен, брандмауэров, бетонных ограждений.
рунт - тонкий слой специального состава, наносимый поверх основы с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества.
уашь вид клеевых водорастворимых красок с примесью белил, более плотный и матовый, чем акварель. Термин первоначально возник в XVIII веке во Фрвнции, хотя техника создания этой краски значительно старше — она использовалась в Европе в средние века.
 |
30 июня 2019 года состоялась традиционная выставка "День художника". "Приз зрительских симпатий" по праву был вручен художнице, впервые выставившей свои работы на экспозиции картин в г. Приозерске, Танцыревой Наталье Станиславовне. Всех покорил портрет, написанный ею аэрографом. Наталья Станиславовна рассказала, что такое аэрография и предоставила фотографии поэтапного написания портрета, а также ещё несколько фото портретов, написанных в той же технике. |
Аэрография (воздухописание) — одна из техник изобразительного искусства, использующая аэрограф в качестве инструмента для нанесения жидкого или порошкообразного красителя при помощи сжатого воздуха на какую-либо поверхность.
В связи с широким распространением аэрографии и появлении большого количества различных красок и составов, аэрография получила новый толчок развития. Сейчас аэрографию применяют для создания живописных полотен, ретуши фотоснимков, таксидермии, моделизма, росписи текстиля, настенной росписи, боди-арта, росписи ногтей, росписи сувенирной продукции и игрушек, росписи посуды. Часто применяется для нанесения рисунков на автомобили, мотоциклы, другую технику. Благодаря тонкому слою краски и возможности плавного распыления её на поверхности возможно достичь превосходных декоративных эффектов, таких, как плавные переходы цвета, объёмность, фотографическая реалистичность получаемого изображения, имитацию грубой фактуры при идеальной гладкости поверхности.
 |
 |
 |
 |
Картины Танцыревой Н.С., выполненные аэрографом:
алёр - оттенок тона, выражающий какое-либо количество света и тени в соотношении с другими оттенками.
ебинар - термин в переводе с английского обозначает "обучение с использованием интернет-сети". История вебинаров берет начало с 80-х годов прошлого столетия, когда появились первые системы обмена текстовыми сообщениями в интернете. К началу 21 века стало возможным осуществлять конференц-связь через интернет, а также появились разработки других средств онлайн-общения. В 1998 году был разработан и зарегистрирован торговый знак этого термина.
ернисаж - торжественное открытие выставки, в которой участвуют специально приглашенные лица: художники, критики, люди, связанные с искусством и т.д.
итраж - сюжетная декоративная композиция, орнамент или картина на стекле из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет. Появился в Древнем Египте около 2000 г. до н.э. Современный витраж составляют из кусочков стекла и армируют свинцовой, стеклянной или пластмассовой лентой.
 |
30 июня 2019 года в г. Приозерске на территории Крепости-музея "Корела" в 7 раз прошёл "День художника". Состоялись мастер-классы, такие, как: "Цветочная фантазия" (МК Никитиной А.В.), на котором все желающие учились рисовать цветы ватными палочками; более серьёзное написание масляными красками "Портрета мужчины в кольчуге" (МК Полетаева Е.В.); шерстяная акварель "Сакура" (МК Чумак Е.М.); "Сказки Ладоги" - трафаретная печать по ткани (МК Полетаевой Н.Е.); пленэрная живопись акварельными красками на берегу реки Вуоксы у Крепости (МК Полетаевой М.Е.). |
Мастер-класс Нины Евгеньевны Полетаевой "Сказки Ладоги" - трафаретная печать по ткани:
Мастер-класс Евгения Валентиновича Полетаева "Портрет мужчины в кольчуге":
Фото и видео Лихманюк Т.
 |
8 июня 2019 года с 12.00 до 15.00 в Приозерском киноконцертном зале проводился мастер-класс по шерстяной акварели. Мастер-класс выполнила художник Чумак Елена Михайловна. Она поделилась секретами уникальной техники, для которой нужны лишь рамка со стеклом, ножницы, пинцет и непряденая шерсть различных цветов. Рисовать шерстью может каждый, даже без опыта рисования, тем более, если есть хороший учитель. Предлагаем Вам мастер-класс по шерстяной живописи пошагово, по которому вы самостоятельно сможете нарисовать картину-иллюстрацию "Чеширский кот" к сказке Льюиса Кэррола "Алиса в стране чудес". |
Видео Лихманюк Т.
агет - гладкая или профилированная планка для изготовления рам и карнизов к картинам, произведениям графики, фотографиям, зеркалам, а также в строительстве.
атик - техника ручной росписи хлопчатобумажных тканей, предусматривающая нанесение рисунка с помощью воска, с последующим рокрытием краской, при этом покрытые воском участки не окрашиваются. Различают холодный и горячий батик.
елила - белые пигменты, образующие с олифой, растительными маслами и др. связующими белые краски. Различают белила титановые, цинковые, сернистые и свинцовые.
лики - светлое пятно или заметный отблеск на сравнительно тёмном фоне, яркий отблеск падающего света на картине.
олюс - глинистая паста, которая в смеси с клеем фиксирует сусальное золото на украшаемом предмете.
умага художественная - по типу поверхности бывает зернистая и фактурная. Зернистая бумага делится на мелкозернистую, крупнозернистую, гладкую. Выпускают специальную бумагу для акварели, для пастели, для черчения, для графики и даже для акриловых и масляных красок.
вангардизм (в переводе с французского означает передовой отряд) - совокупность экспериментальных, модернистских, подчёркнуто необычных поисковых начинаний в искусстве ХХ века. Нарочно искажённый реализм. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
втопортрет - портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал). Изображения себя делятся на две категории: профессиональные и личностные. К первой относятся портреты возле мольберта и скульптурных станков, с художественными инструментами и т.д. Личностный - это портрет художника, который оценивает себя с более критичной стороны и пытается перенести на материал не только внешность, черты лица и сложение тела, он пытается подарить собственному изображению личность. Этот факт даёт возможность не просто наслаждаться шедеврами известнейших творческих людей, но и оценивать работу с психологической точки зрения.
Кроме двух основных видов, есть четыре подвида, которые могут присутствовать в любой категории:
- Отдельный или естественный, когда автор пишет себя в одиночестве.
- Групповой. На таких творениях, помимо художника, присутствуют другие люди.
- Вставной. Его любят авторы больших сюжетный картин с большим числом персонажей.
- Символический или представительский. Художник может изобразить себя кем угодно. Символический автопортрет может быть выполнен в жанре историческом, мифологическом или костюмированном.
кварель - краски, обычно на растительном клее, разводимые в воде и легко смываемые ею, а также живописная техника, использующая эти краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов. При работе акварельными красками сквозь их слои просвечивает тон и фактура основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость). Акварельная техника впервые стала развиваться во II веке нашей эры в Китае после изобретения бумаги.
криловые краски - это новый вид лакокрасочных материалов. Называются они так потому, что их основа состоит из акриловых смол. В процессе высушивания из субстанции выветриваются испарители, а мастики образуют твердую и прочную пленку. Акриловые краски можно наносить на любые поверхности. Срок высыхания составляет от 3 до 30 часов. Окрашенные поверхности становятся матовыми. Примечательно, что краска на акриловой основе не имеет запаха, кисточки после работы легко смываются водой.
мпир - по французски означает "империя". Отличительные черты ампира - монументальность. Период империи при Наполеоне стал времнем расцвета французской живописи в духе неоклассицизма, прежде всего исторической и батальной. Художники запечатлевали на своих полотнах крупнейшие сражения наполеоновской эпохи, образ Наполеона и портреты других знаменитых современников, подчёркивая помпезеность, вычурное великолепие.
эрография - техника живописного письма аэрографом - прибором для тонкого распыления краски сжатым воздухом по трафарету. Аэрография используется в декорировании керамики, разрисовке тканей и театральных декораций, в книжной графике, в изготовлении крупноформатных плакатов, в нанесении рисунка на автомобиль и др.
Хотите украсить свой интерьер необычной вазой или подарить оригинальную бутылку другу на праздник? Ознакомьтесь с пошаговой инструкцией декорирования, которой поделилась с нами художница Чумак Елена Михайловна. Бутылка получается такой, как будто она пролежала много лет под водой и её вынесло морской волной на берег, или её нашли в старинном заброшенном замке.
 |
Каждую бутыль оклеиваем бумажными салфетками (и донышко тоже!), сушим не менее 4-х часов. |
 |
После бумажных салфеток оклеиваем салфетками тканевыми, теперь эти "мумии" сушим 12 часов. |
 |
Берём различную фурнитуру: цепи, бусы, камушки, ракушки, даже ключи и в художественном беспорядке приклеиваем на бутылку клеевым пистолетом. На мои 7 бутылей ушло 4 стержня. |
 |
Окрашиваем акриловыми красками соответственно своей задумке:) До полного высыхания акрила бутыли не трогаем. |
 |
Теперь тонируем акриловыми же красками, покрываем на 2 слоя акриловым лаком и оставляем до полного высыхания. |
 |
Бутылки и вазы готовы. |
Текст и фото Чумак Е.
 |
Продолжаем заседание "Круглого стола" на тему "Секреты технологии приготовления холстов и другие хитрости", являющейся для многих художников одной из главных. 21 апреля 2019 года Сослан Григорьевич Абаев рассказал и продемонстрировал, как он подготавливает холсты на подрамниках для своих работ. Узкие деревянные рейки он распиливает под углом 45 градусов, подкладывая под один край небольшую металлическую пластину, чтобы при спиле имелся небольшой скос, и скрепляет между собой в прямоугольник клеем ПВА. Для прочности между рамами прокладывает крестовину из реек. С выпуклой стороны размечает раму, показывая, где будет степлером фиксировать загнутые концы полотна. Сослан Григорьевич предпочитает тонкий, гладкий и недорогой меланж. По периметру ткань вырезается меньше периметра рамы, так как она хорошо тянется. Готовый холст Сослан Григорьевич покрывает обязательно при помощи мастихина, а не кисти, тонким слоем смеси акрилового напольного клея, акриловых белил и коричневой гуаши. Смесь высыхает через 10-15 минут, затем накладывается второй слой, после высыхания грунтуется, окончательно сушится. Холст готов для работы. |
Лихманюк Т.Л.
|
10 марта 2019 года в изостудии ЦДТ состоялось заседание "Круглого стола" на тему "Секреты технологии приготовления холстов и другие хитрости". Художники Объединения поделились несколькими своими тайнами. Березкин Василий Владимирович рассказал, что он не покупает холсты, а изготавливает их сам. Для холста Василий Владимирович выбирает ткань меланж, считая её самой прочной, ровной и гладкой. Грунтует акриловым герметиком. Герметик разводится до консистенции сметаны и наносится на холст мастихином тонким равномерным слоем. После высыхания (2-3 часа) слой выравнивается шкуркой. Так накладывается 2-3 ряда. Грунтование заканчивается покрытием водоэмульсионной краской. Холст готов для написания картины. |
 |
 |
Максимов Олег Александрович начинает подготовку натянутого на подрамник или картон холста с несинтетического клея (столярного, казеинового). Сверху покрывает водоэмульсионной краской или любой другой. Делает это щёткой, желательно обувной или одежной. Наносит быстро в одно-два движения, чтобы клей не успел набухнуть. После высыхания, повторяет процедуру, но краску наносит поперёк первоначального слоя. Олег Александрович рассказал, что кисти он промывает мыльным раствором, а засохшие - раствором ацетона и спирта. Татьяна Михайловна Тупахина кисти, которые невозможно отмыть, опускает в раствор моющего средства "Доместос", а затем в растительное масло и, для лучшего хранения, |
помещает в полиэтиленовый пакет, чтобы масло не засохло. Василий Владимирович Березкин кисти промывает в машинном масле и советует всем так делать, считает, что щетина остаётся естественной.
Художники раскрыли ещё несколько секретов. Было интересно и познавательно. Наверняка, кто-нибудь воспользуется их советом.
Лихманюк Т., фото автора.
Мастер-класс "Интуитивная живопись" от 20.01.2019 г.:
Видео Лихманюк Т.
Мастер-класс по батику 09.12.2018 года (фотографии Лукконен А.):
Чантинги для расплавленного воска, краски
Карандаш для нанесения рисунка, чантинг с воском для контура по рисунку карандшом
чантинг другой формы, кисть для нанесения краски между контурами
Мастер-класс художника Полетаева Е.В. "Портрет маслом на бумаге в технике сухая кисть" 24 ноября 2018 года:
Видео предоставлено Лукконен А.
Мастер-класс художника Полетаева Е.В. "Схема построения рисунка черепа" от 18 ноября 2018 года:
Видео Лукконен А.